La creatividad es un proceso, es mirar las cosas de una manera diferente, es encontrar soluciones, plantear estrategias y construir algo tangible que puede adoptar múltiples formas. Y no sólo ocurre en el arte y tampoco es cierto que sólo unos pocos están dotados con esta habilidad. Si bien hay personas con un potencial creativo más desarrollado, tal como sucede con quienes tienen talento innato para las matemáticas o el deporte, también es un hecho que ésta se puede trabajar. Ken Robinson, educador y escritor británico, asegura que la “creatividad es el proceso de tener ideas originales que tiene valor. Es un proceso; no es algo random”. En ese sentido, se puede entender la creatividad como un proceso que es flexible, desordenado, lleno de borradores y sobre todo moldeable y con potencial de ser trabajado. ¿Cómo?

John McCarthy, experto en consultoría educativa, comparte algunas herramientas que sirven para nutrir lo que él llama una “caja de herramientas para la creatividad”. Explorar éstas y enseñarlas a los estudiantes es una fórmula para optimizar los procesos creativos y desarrollar las habilidades de una forma individual en diversas actividades y asignaturas donde los estudiantes requieren una buena dosis de creatividad.

1. No conformarse

Es fundamental que los estudiantes no se conformen con la primera idea desarrollada y por eso hay que trabajar hasta tener al menos tres ideas desarrollables. Estas se pueden trabajar a través de diálogos escritos u otras instancias de participación de varias personas.

2. Muchos borradores

Ideal hacer más de un borrador de la idea, del concepto, de la solución y del producto. Dichos borradores se deben hacer además desde diferentes perspectivas como la audiencia, el punto de vista cultural, el soporte…

3. Conversaciones estructuradas

Los diálogos pueden desembocar en nuevas ideas. Pero lo ideal de estos diálogos es que tengan una estructura que permita abrir la reflexión y la retroalimentación.

4. Los errores

Cometer errores y encontrarlos es clave para hallar oportunidades que permitan mejorar o encontrar nuevas alternativas. Esto lo deben tener muy claro los estudiantes.

5. Dejarlo a un lado

Por un tiempo, es recomendable dejar de lado la idea. Mientras tanto se puede trabajar en otra cosa… puede ser por un día o una semana. Esto permitirá volver a ese trabajo con una perspectiva nueva y fresca.

6. Un portafolio

Una buena idea es guardarlo todo, desde el primer borrador. Esto servirá como portafolio para futuros proyectos creativos que desarrollen los alumnos.

7. Un diario

Sugiere a tus estudiantes que empiecen un diario. La creatividad llega en el momento menos esperado, entonces, anotar aquellas ideas inesperadas, será perfecto. Más adelante, la mezcla de todos esos apuntes de diario podrán convertirse en una obra creativa impresionante.

8. Investigar

Investigar para aprender nuevas ideas. Esa es la clave para conocer lo que desconocemos, nutrir el trabajo creativo y abrir la mente con respecto a otras cosas que antes no se sabían.

9. Crítica constructiva entre pares

La retroalimentación siempre será una buena estrategia para que los estudiantes expresen lo que piensan y reciban comentarios que fortalezcan sus proyectos.

10. Resolver problemas

Es bueno que los estudiantes practiquen estrategias de resolución de problemas. Esto servirá para pensar de una manera diferente. Después de ejercicios como estos se pueden conducir reflexiones que nutran su trabajo.

No está de más crear un listado con estas herramientas para que los estudiantes no olviden la importancia de sacarlas de “la caja” cuando más las necesiten. Se pueden utilizar todas, no importa cómo se usen, lo más importante es aplicarlas para empezar a desarrollar una habilidad que es vital a lo largo del proceso de aprendizaje.

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