¿Sabes por qué partir las clases con un poema resulta una experiencia enriquecedora para los estudiantes? A continuación te mostramos la experiencia del profesor inglés Brett Vogelsinger, quien entrega cuatro poderosas razones para explicar por qué hace tres años parte cada lección analizando una de estas piezas literarias junto a los estudiantes. Les compartimos la nota que publicó este docente en Edutopia.
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1. Los poemas son cortos

El tiempo es el mayor recurso de los profesores, y a pesar de que suene a un cliché, nunca es suficiente. De hecho, la primera reacción a la idea de comenzar cada clase con un poema puede ser, “¿de dónde saco el tiempo?”

Pero recuerde, los poemas son cortos, incluso los más pequeños pueden llevar a descubrimientos potentes.

Después de leer un poema corto dos veces, invito a los estudiantes a involucrarse en lo que llamo microanálisis a través de un marco de oraciones interpretativas. Ellos llenan los espacios de mis oraciones: “Cuando el poema dice _______, quiere decir que ______.” Los estudiantes pueden encontrar muchas interpretaciones en unas pocas líneas en verso. Y la mejor parte es que un poema corto puede ser leído, analizado, y discutido en pocos minutos, generando un excelente calentamiento en una clase de análisis de texto.

En otras ocasiones, guío la clase escogiendo palabras dentro de un poema que tenga menos de 15 líneas, como “Niebla” de Carl Sandburg o “Gansos Salvajes Alineándose en un Lago” de Anne Porter. Identificamos y discutimos el estado emocional creado por el poema, y luego los reto a que cambien el estado emocional dramáticamente cambiando sólo cinco palabras y el título. Los resultados son hilarantes, enfocados en el objetivo de la clase, y rápidos.

Los poemas cortos “Mantén la Calma” de Robert Bly; “El Globo de la Mente”, de William Butler Yeats; y “Usamos la Máscara”, de Paul Laurence Dunbar, han generado una discusión particularmente enriquecedora en mi curso. Su valentía los hace agudos, pero sus temáticas son provocadoras y atrayentes para los lectores adolescentes.
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2. Los poemas son intensos

Una novela puede tomar varios capítulos y horas en establecer una conexión emocional a través de los personajes y la trama. La poesía puede hacerlo en segundos. Incluso los lectores reacios pueden ser atraídos con una combinación indicada de palabras acomodadas a un ritmo poderoso.

Cada año incorporo “La Semana del Shock” en nuestra rutina de poesía. Lo divulgo como “más intenso que la semana del tiburón”, lo que despierta la curiosidad de mi público. Leemos “Tarifa” de Michelle Boisseau, un poema corto y feroz sobre la culpa; y a Wislawa Szymborska con “El Terrorista, Te mira”, un poema escalofriante en tema y tono, dándonos una pausa acerca de las ramificaciones oscuras cuando somos espectadores mientras otros sufren.

Incluso los poemas graciosos pueden ser intensos. Los estudiantes siempre disfrutan de esta interpretación de la tipografía cinética de la palabra hablada, como el poema de Taylor Mali “Habla con convicción”. Si bien nos hace reir de nosotros mismos, también nos insta a raspar en los problemas subyacentes que pueden causar nuestros patrones de expresión indiferentes.
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3. Los poemas conectan (con otras lecturas)

La poesía puede abrir la puerta a discutir esas obras de ficción y no ficción, más largas y con más contenido que a menudo definen nuestro plan de estudios.

Intenté usar el poema clásico de Gwendolyn Brooks “Somos Cool” para introducir el conflicto adyacente que presenta S.E. Hinton en su obra Rebeldes.

Rumi, el poeta persa del siglo XIII, ha escrito poesía que se acomoda perfectamente a líneas específicas de Romeo y Julieta, convirtiéndose en una lectura obligatoria para quienes estudien a Shakespeare. Incorporar la escritura desde una cultura completamente diferente pero que habla de los mismos aspectos de la condición humana envía un poderoso mensaje acerca de inclusión y diversidad.

Una vez usé un haiku sobre un halcón por An’ya, una poetisa naturalista y solitaria del noroeste del Pacífico, quien compara el trato que Atticus Finch tiene con sus hijos con la obra de Harper Lee Cómo matar a un ruiseñor. La discusión fue breve, pero el haiku nos dio una mirada nueva para evaluar a Atticus y sus acciones, llevándonos a una lectura más cercana y específica que no podría haber sido alcanzada sin el poema.
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4. Los poemas inspiran (a escribir)

Los poemas son una inspiración excelente para escribir. Cuando compartimos poemas con estudiantes y los invitamos a responder con sus propias ideas y reflexiones mientras imitan la forma o estilo del autor, los empoderamos a desarrollar su propia voz, a trabajar en algo que eventualmente se convertirá en su propia obra. Un colega me presentó el poema de Elizabeth Coatsworth “Las Cosas Rápidas son Hermosas”, ahora los reto a leer este poema sin querer escribir de inmediato acerca de encontrar la belleza en los opuestos. Nuestros estudiantes se han inspirado en obras que son largas y cortas, suaves y ásperas, predecibles y asombrosas, y siempre se encuentran con belleza mientras escriben.

Penny Kittle, de la Fundación Book Love, me introdujo por primera vez al notable poema de palabra hablada de Anis Mojgani “Sacude el polvo”. Su mensaje de bondad y su amable bienvenida nos brindan una invitación a escribir acerca de la gente en nuestro mundo a quienes no se les da una voz. Al hacer esto, los estudiantes encontrarán su propia voz.

Incluso un poema simple a primera vista como lo es “Palabras Que Hacen Que Mi Estómago Se Desplome” de Mira McEwan, o “Qué Me Gusta y Qué No” de Phillip Schultz, pueden motivar a los estudiantes a pensar y a escribir listas peculiares que definan sus propias personalidades.

Y tú ¿te animas a comenzar tu clase con un poema? Según la experiencia de este profesor, resulta muy enriquecedor trabajar este tipo de obra con los estudiantes. ¡Cuéntanos si lo haces en la comunidad de Elige Educar!

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Fuente: Edutopia – 4 Reasons to Start Class With a Poem Each Day.
Traducción:  Atalia Budini, Estudiante de Pedagogía en Inglés – UMCE.

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