La escritura es como un músculo, necesita entrenamiento constante para fortalecerse. Dicho entrenamiento o práctica es el camino que los estudiantes necesitan para encontrar su propia voz, una voz que nace de la habilidad para crear detalles, escoger palabras y redactar oraciones con fluidez. La “voz del autor” nace realmente, cuando la persona es capaz de fusionar todos estos elementos de una forma armónica y convincente, y es un objetivo que toma tiempo, pero no es imposible y se puede trabajar en ello con paciencia y dedicación.

En esa búsqueda de la voz propia, los profesores deben ser guías, haciendo uso de estrategias prácticas que aporten al desarrollo de grandes autores. Ayudarlos a explorar textos de ficción y no ficción, analizar la estrategia de distintos autores, dar retroalimentación, trabajar en el vocabulario, hacer énfasis en la selección de palabras y analizar la construcción de oraciones con ejemplos reales, son algunas de las cosas que un docente puede hacer para trabajar junto al estudiante en la búsqueda de aquella voz. Pero además de éstas, John McCarthy, profesor estadounidense sugiere cinco recomendaciones extra para desarrollar “la voz del autor” en los estudiantes. ¿Cuáles son éstas?

1. Un portafolio

Como sólo la práctica hace al maestro, John McCarthy resalta la importancia de que los estudiantes practiquen seguido el ejercicio de la escritura. Para hacerlo, sugiere que los estudiantes tengan la oportunidad de escoger sus propios temas y crear un portafolio con sus escritos.

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2. Estudiar detalles

Es fundamental que los estudiantes lean mucho y analicen múltiples autores de diversos géneros y estilos. El análisis incluye observar con atención los detalles, las palabras y la estructura de las oraciones que utilizan los escritores. Incluso se puede descomprimir la elección de palabras de los autores, el giro en las frases y el uso de los detalles. Los estudiantes pueden escoger las palabras o los pasajes que les llame la atención para hacer este ejercicio.

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3. El propósito

Escoger una audiencia es muy útil a la hora de personalizar el contexto, las palabras o el estilo. Por eso, este profesor sugiere que los estudiantes tengan la posibilidad de escoger su público lector y un foco en el texto que sea realmente viable.

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4. Practicar antes de

Los escritores deben bajar sus ideas antes de empezar con los detalles. Por lo mismo, pedir un único proyecto escrito sin borradores previos es un error. Dale la opción a tus estudiantes de diseñar el texto en varias etapas y enséñales que la revisión es fundamental para lograr construir una buena obra escrita.

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5. Adiós a la estructura formal

No existe una única forma de escribir y esto se evidencia en diversos libros o incluso medios de comunicación. Un párrafo debería ser tan largo como sea necesario y un escrito puede tener 2, 3 o 10 párrafos. En ese sentido, lo más importante es que la voz, esa voz que está naciendo, exprese sus ideas con claridad. Para lograr esto, los estudiantes, dice este profesor, deben ir más allá de la estructura formal para centrarse en lo que realmente importa.

“La paciencia es el amigo del escritor, la velocidad el enemigo del profesor. Desarrollar un escritor toma tiempo… La paciencia ofrece numerosas posibilidades para la práctica y el estudio de los textos para perfeccionar, gradualmente, el arte de un estudiante, y hacer crecer así, la voz de su escritor”, asegura McCarthy.

Y tú, ¿qué estrategias sugieres?

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