En el sitio Innovation Excellence publicaron diferentes maneras de promover la creatividad en el aula. Para desarrollar el artículo, hablan de una charla TED que dio Sir Ken Robinson en la que decía que los actuales sistemas escolares reprimían la creatividad y que dejaban poco espacio para el pensamiento divergente, ¿qué creen de esta afirmación? Esto sumado a lo que David Hughes, fundador de los laboratorios de decisiones y profesor de la UNC Chapel Hill, dice que la innovación es una habilidad esencial para la economía global; él afirma también que la falta de creatividad e innovación se encuentra en los colegios y los sistemas educativos tradicionales.

Dado este panorama, ¿de qué forma podríamos promover la creatividad e innovación dentro de nuestra sala de clases? El artículo da algunas sugerencias para potenciarla:

1. Mira la creatividad como parte del aprendizaje y piénsala como una habilidad.

2. Los programas que incorporan el funcionamiento cognitivo y emocional tienen más éxito. El académico E. Paul Torrance que promueve la creatividad en la educación, analizó las formas más eficaces para enseñar creatividad y determinó que los más exitosos usan artes creativas y comunicación.

3. Usa conexiones emocionales. La investigación sugiere que la mejor formación de la creatividad se encuentra en las emociones del alumno.

4. Usa un modelo de creatividad. Para llegar a las ideas que resuelven el problema hay dos fases: una divergente, de pensamiento fluido, para generar el mayor número de ideas y otra convergente, para seleccionar y reducir las ideas que nos parecen mejores.

5. Considerar cómo tu clase utiliza el pensamiento divergente y convergente. Las pruebas estandarizadas miden pensamiento convergente que incluye el pensamiento analítico o respuestas lógicas. El divergente, considera que una persona use distintos métodos para abordar un problema. Debemos diseñar tareas y trabajos que consideran ambos tipos de modelos de pensamiento.

6. Ten en cuenta todos los debates y discusiones. Los estudiantes a menudo hacen preguntas fuera del contenido de la clase, debemos comprometernos con esas preguntas y establecer un momento para responderlas, validando la creatividad de cada una.

7. Usa un artefacto cultural. La investigación de la psicología social experimental constata que los artefactos pueden mejorar la percepción de los problemas.

8. En el aula los estudiantes deben sentirse libres de compartir nuevas ideas.

9. Deja espacio para los errores. “Si no estás dispuesto a estar equivocado, nunca llegarás a nada original”, Ken Robinson.

10. Deja un espacio en las aulas para la exploración, como poner una mesa para dibujar, por ejemplo.

11. Diseñar intencionalmente lecciones que permitan hacer preguntas y exploraciones.

12. Animar la curiosidad. Los intereses de los estudiantes son un buen lugar para empezar a impulsar su propio pensamiento. El estudiante encuentra la inspiración en su mundo.

13. Integra arte, música y cultura, la sociedad se enriquece con la creatividad basada en la creación cultural.

14. Hay modelos de pensamiento creativo que se basan en la colaboración para resolver problemas en el aula. En conjunto los estudiantes resuelven el problema.

15. Aprovecha las inteligencias múltiples. Deja que los estudiantes usen sus fortalezas para encontrar nuevas formas de abordar un tema o resolver un problema.

16. Paul Collard de Creative Partnerships, dice que el 60% de los estudiante ingleses trabajarán en empleos que aún no se han creado. Él sugiere a los profesores que enfoquen sus enseñanzas en habilidades particulares o de un conjunto de comportamientos, en lugar de preparar a los estudiantes para carreras específicas.

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